Archivo mensual: septiembre 2010

What is a brand anymore, anyway?

Branding used to be simple…..create a product, define the story and tell Bottles people about it. People then buy and decide if it is telling the truth..if so buy again, if not choose something else. Simple – she says tongue in cheek of course…

Branding is more complex now, yet simplicity lies in that complexity! Now I believe branding is not about the product and the story you create. Branding is in so many ways the conversation, branding is defined by the market, branding can be influenced not created. 

Branding for me is about influence.

  • Branding is about creating not just a product but a product or service which gives people something to talk about…
  • Branding is about creating great memories which people want to share…..memories of using it, memories of the service you give, memories of how the person felt….
  • Branding is not what you create, it is about what your actions cause others to create….therefore influencing is more persuasive than telling.
  • Branding is about being the party host….if people are going to talk then why not get them to have those conversations under your own roof. So branding has moved from being a lecturer to being the convivial party host.

ESTE AÑO VOY A TRATAR DE NO

ESTE AÑO VOY A TRATAR DE NO, surgió de la frustración, complacencia y pereza. Muchos diseñadores son seducidos por las tendencias del diseño. Son fáciles de apropiarselas, y mucho más fáciles de ser imitadas. El desafío es innovar. Ser nuevo. Elliott Scott y Christopher Doyle han decidido identificar y documentar de la mejor y más divertida manera las tendencias más comunes que los diseñadores deberían evitar. Antes que nada encontraron una serie de NOs y un nuevo objetivo: Tratar de ser nuevo. Ellos dicen que no lo lograron, pero que lo intentaron.

ESTE AÑO VOY A TRATAR DE NO fue producido por  Elliott Scott y Christopher Doyle. Todo el proceso fue documentado por Soryi Am y el sitio fue creado por Ian Haigh de Ketchup Partners.

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This Year I Will Try Not To from Ian Haigh on Vimeo.

Para más informón trynotto@mail.com

Museo de Letras Rescatadas

Los afortunados berlineses cuentan con el Museo de Letras Rescatadas.

See trata del Museo de Letras en Berlín, más conocido por los locales como Buchstabenmuseum. Esta galería cuenta con una enorme colección de letras que fueron salvadas y que alguna vez fueron parte de la identificación de fábricas o tiendas. Con el actual aumento de la popularidad de la tipografía y el deseo de preservar el pasado antes de que sea tarde, el Museo de Letras ha estado atrayendo gran cantidad de público desde su apertura hace algunos años atrás.

Podría haber algún museo de estas características en tu ciudad?

Buchstabenmuseum.de

eBay develops reusable shipping boxes with a story

The new eBay Box is a durable cardboard box designed to withstand the rigors of repeated use. It also features a way for users to keep track of its journey so far: a specially designated space on the box lets each sender write a personal message to the next person in the chain, and that history can be tracked through a virtual community as well. Once the boxes have reached the end of their useful lives, their 100% recycled, FSC-certified corrugated cardboard is fully recyclable.

eBay is printing 100,000 of the new, eco-iconic boxes in three sizes for its pilot test beginning next month among participants in the eBay Green Team. In addition to environmental benefits, the eBay brand stands to gain from increased consumer engagement through the story elements that the box introduces. Keep the reusable-box innovations coming! (Related: Boxes made of cardboard laden with seeds — Matching buyers and sellers of cardboard boxes.)

“Es importante saber transmitir el valor que cada producto tiene detrás”

Expresó Caroline von Hartenstein, de Swarovski

El 10 de agosto se llevó a cabo “Diseño de colecciones y glamour”, un Observatorio Temático de joyas organizado por la Facultad de Diseño y Comunicación. A continuación, la segunda parte de la jornada, donde estuvieron presentes Marcelo Sapoznik y Caroline von Hartenstein.

El experto en marcas Marcelo Sapoznik habló del diseño como herramienta estratégica para la creación de una marca de moda: “Compramos y consumimos permanentemente. Toda nuestra vida se trata de elegir. Si existen una gran cantidad de, por ejemplo, relojes ¿por qué tenemos uno en particular? Lo que sucede es que compramos sensaciones ¿Por qué compramos cosas que no necesitamos? El 40% de lo que tenemos en el placard no lo usamos pero creemos que lo guardamos para el próximo año, para cuando adelgacemos o por si se vuelve a usar. Nuestros deseos se basan en las emociones, no en las necesidades básicas. Siempre necesitamos una excusa porque nuestras compras son a menudo irracionales. Lo que necesitamos depende de cada uno de nosotros porque percibimos la realidad de forma diferente. La marca es lo que la gente cree de esa compañía. Las marcas viven en la mente de los consumidores. Un producto es un solucionador de problemas. Para la compra todos tenemos rituales. Tenemos un afán de coleccionar y por eso, justamente, compramos”.

Luego habló del desarrollo estratégico de la marca Etnia, la cual asesoró en su nacimiento: “Lo que más me sirvió fue su historia. Buscamos una diferenciación para que la gente la estimara y la sintiera una marca familiar. La diferencia entre Etnia y las otras marcas de la categoría se resume en una sola expresión: valor agregado. Es la historia que hay detrás de cada producto. La marca Etnia debía combinar una serie de características para lograr objetos únicos que tengan identificación y personalidad. Cada etnia está reflejada en Etnia”.

Por último, Caroline von Hartenstein, Marketing & Communications Manager CGB, Swarovski Argentina, habló de cómo convertir una inspiración en una nueva colección: “Es importante saber transmitir el valor que cada producto tiene detrás. Uno tiene que estar pendiente de lo que va a venir y de lo que se va a usar. Muchas veces intentamos personalizar algunos productos. Cuando armamos una colección pensamos a qué tipo de mujer va dirigida y qué tipo de tendencia nos interesa seguir. Somos una marca de lujo en cuanto a la personalización que se le da al cliente, y en la atención de su percepción somos una marca más accesible en cuanto a su distribución y variedad. Una forma de estar cerca del consumidor es intentar percibir qué le gusta y qué está buscando. Por eso hace un tiempo sacamos una serie de dijes coleccionables que permiten armar un collar único según los gustos peronales del cliente. Otra tendencia tiene que ver con distintas aplicaciones de uso, como por ejemplo, un collar que puede ser usado también pulsera y vincha”.

“Nuestros diseños no son sólo estéticos, cuentan una historia”

Dijo Néstor Frankowsky, de la marca Etnia

El 10 de agosto se llevó a cabo “Diseño de colecciones y glamour”, un Observatorio Temático de joyas organizado por la Facultad de Diseño y Comunicación. A continuación, la primera parte de la jornada, donde estuvieron presentes Irina Fiszelew y Néstor Frankowsky.

En su charla, la diseñadora de joyas Irina Fiszelew habló de la metodología para el diseño de una colección de joyas: “Muchas veces los joyeros nos tentamos con ir directo a los materiales, pero es importante darse un tiempo para reflexionar sobre el trabajo. Hay que permitirse tomar distancia”.

Luego explicó que el trabajo consta de distintas etapas: “La primera etapa consiste en la definición del proyecto. ¿Qué queremos comunicar? ¿Un concepto, una idea, un contenido? ¿Para qué diseñamos la colección? Diseñar una colección es resolver un sistema con una lógica interna que agrupa elementos de la misma clase que interactúan. Es decir, se diseña una colección para cumplir con los requisitos de comunicar una idea de manera global, completa y coherente. La segunda etapa es la de desarrollo y planificación. Es la construcción del sistema, que puede ser de alta o de baja complejidad, abierto o cerrado. Una vez definido esto, hay que resolver cómo va a ser el sistema de la colección en cuanto a constantes y variables. Para ello se definen los diseños finales y se dosifican los componentes según las tipologías de piezas (pendientes, anillos, colores, broches, etc.), las categorías y sus agrupaciones. La tercera etapa es la de implementación operativa, la ejecución y verificación. Esta etapa tiene que ver con cuantificar la inversión de producir una colección, delimitando no sólo los costos sino también los tiempos. La última etapa es sacar las conclusiones finales y llevar a cabo la colección”.

Concluyó: “Las piezas no se venden solas sino que hay que saber comunicarlas. El resultado es el proyecto definitivo, que incluye no sólo el proceso anteriormente mencionado sino una documentación gráfica y técnico-constructiva del mismo, planillas de datos, presupuestos y prototipos de las piezas”.

Luego Néstor Frankowsky, diseñador y creador de la marca Etnia, dio una charla sobre las diferencias y semejanzas entre la joyería y la bijouterie: “Históricamente, con la joyería se utilizaban distintos materiales nobles, pero también se hacían armados que incluían huesos, plumas y elementos naturales. No se trata entonces de una cuestión de materiales sino de un proceso histórico. La bijouterie aparece por una cuestión de industrialización para poder tener piezas similares a un costo mucho menor”.

Luego habló de la creación de su marca Etnia: “Todo comenzó con mi actual mujer, con la que viajábamos haciendo y vendiendo bijouterie artesanal con piedras, cuentas y piezas de diferentes lugares. Cuando regresamos a Argentina iniciamos nuestra empresa personal. Desde el principio pensamos el negocio al por mayor. Para eso tuvimos que hacer un balance entre la producción, cantidad, costo y empleados a contratar. Luego, tomamos en cuenta la posibilidad de repetir las téncicas de producción. Todo ello sin descuidar a la competencia, para lograr hacer un diseño original”.

Por último expresó: “Uno, como diseñador, no es un artista ya que piensa en términos de cliente y necesidades. Esto no significa que no se puede incluir arte en un diseño. Nosotros siempre tratamos de cuidar las terminaciones y crear piezas de buena calidad. La técnica es importante, pero la pieza no puede quedar reducida a eso. Nuestros diseños no son sólo estéticos, cuentan una historia”.

New at Pentagram. New Work: ‘Design Research’

Today, retailers like Design Within Reach, Crate & Barrel, Habitat, IKEA and Target have all popularized the idea that good design should be accessible to everyone. But the concept was first introduced over a half century ago by Design Research, the influential modernist mini-chain that mixed design objects from Charles and Ray Eames, Alvar Aalto and Arne Jacobsen with eclectic folk materials and textiles from around the world and helped introduce the modern ‘lifestyle’ to postwar Americans and their homes.

The first Design Research store was established in 1953 in Cambridge, Massachusetts by the architect Ben Thompson, who later ran D/R with his wife, Jane Thompson, the founding editor of I.D. and an architect and urban planner. D/R expanded throughout the 1960s and at its height had locations in New York, San Francisco, Beverly Hills and Philadelphia, among other cities. The architecture of the stores, designed by Ben, was just as distinctive as its wares: Thompson’s iconic 1969 D/R store/headquarters on Brattle Street in Cambridge was constructed of floor to ceiling glass, turning the entire store into a display case, bringing the shop out into the street. (In 2003 the building received the prestigious Twenty-Five Year award from the American Institute of Architects.) But in 1970 the Thompsons lost their controlling share in the stores, and by 1979 they were closed.

In 2006, Jane Thompson brought several scrapbooks of Design Research ephemera to Pentagram and asked Michael Bierut and his team to help her tell the remarkable D/R story. The resulting book,Design Research: The Store That Brought Modern Living to American Homes, is out now from Chronicle Books. Written and edited by Jane Thompson and Alexandra Lange, and with an introduction by Rob Forbes, founder of Design Within Reach, the book is an ‘autobiography’ of D/R told through reminiscences by Jane Thompson and D/R staff, collaborators and customers. This year Jane Thompson was honored for Lifetime Achievement in the National Design Awards.

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The writers and designers worked through boxes and binders of artifacts, photographs, documents and other materials in Thompsons archive. Many members of the team had a personal connection to the store, making the project a labor of love. Thompsons daughter Sheila McCullough worked with her mother on the books concept. Alexandra Lange, who has longstanding interest in modernist design, lived in Cambridge in the 1970s and remembers her family shopping at the store. Tamara McKenna, Pentagrams coordinator on the project, grew up in Boston and made frequent trips to D/R as a child. Bierut himself had fond memories of visiting the Cambridge store when he was living in Boston while working on a design internship with Chris Pullman at WGBH.

This personal approach extends to the book, which is organized as a lively oral history assembled from reminiscences by Jane Thompson and D/R staff, friends and collaborators from around the world, with excerpts from Ben Thompsons memoirs. The book features personal photographs, period advertisements and pages from D/R catalogues, and includes special sections on D/Rs collaboration with Julia Child—the store helped furnish the sets of Childs TV show ‘The French Chef’—and D/Rs beloved Marimekko, the bright, bold prints and apparel imported from Finland, which became a phenomenon after Jackie Kennedy was photographed wearing a pink Marimekko dress in 1960. The cover of the book is wrapped in a Marimekko-inspired pattern that helps turn the book into an object that might have been found in the store.

The book also includes a section of updates from D/R ‘graduates’ who went on to establish their own stores and design careers, including Pauline Dora, Nancy Hemenway, Lu Wendel Lyndon and Maynard Hale Lyndon, Julia McFarlane, Astrid Vigelan, Sandra Smith Griswold, Larry Kroin, Raymond Waites, and Sandy Reynolds-Wasco and David Wasco.

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Project Team: Michael Bierut, partner-in-charge and designer; Yve Ludwig, designer; Tamara McKenna, project coordinator. Edited by Ruth A. Peltason, Bespoke Books.“

(Via New at Pentagram.)

¿Qué dicen de mi marca?

Desde hace un par de años estamos escuchando con insistencia el término ‘contenido generado por los usuarios’, el cual ha servido para denominar todos los aportes que hacen los consumidores en la web y que, en muchos casos, ha sido tan o más populares que mucho del contenido generado por los medios de comunicación o las marcas.

En la más reciente edición del International Journal of Market Research, se publica un estudio desarrollado por dos profesores holandeses en el que se han propuesto determinar el impacto que tiene el contenido generado por los usuarios a la hora de tomar decisiones de compra, comparándolo con el contenido generado por los websites de las marcas.

(Via Home.)

the BRAINS ON FIRE book

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My friendship with the marketing agency Brains on Fire began in March of 2005. That’s when I heard Geno Church, word-of-mouth practitioner from Brains on Fire, share the Rage Against the Haze case study. Instead of a multi-million advertising campaign to convince teens in South Carolina to stop smoking, Geno showed how building a grassroots marketing movement was able to make a significant difference in reducing teenage smoking rates in the state.

From there, Brains on Fire built another grassroots marketing movement for Fiskars, the makers of the well-known but not necessarily talkable orange handled scissors. This movement was and still is led by thousands of scrapbookers known as The Fiskateers.

I’ve been fortunate to work directly with Brains on Fire and each time we work together, my fondness grows deeper for what they do — build marketing movements.

Writing in their just-published book, BRAINS ON FIRE: Igniting Powerful, Sustainable, Word of Mouth Movements, we learn exactly how they define a marketing movement.

‘No, we’re not going to pull out the dictionary. We’re just going to let you know that—for the purposes of what’s ahead—we have developed our own working definition of what a movement is: A movement elevates and empowers people to unite a community around a common cause, passion, brand, or organization.’

‘So let’s take it a step further, since we’re talking about sustainable movements here: A sustainable move happens when customers and employees share their passion for a business or cause and become a self-perpetuating force for excitement, ideas, communication, and growth.

Throughout the book, we learn of ten lessons Brains on Fire follows to ignite and fan the flames of customer evangelism. It’s a worthy read for any marketer, especially marketers rooted in the evolutionist marketing mindset.

Robbin Phillips, the courageous leader of Brains on Fire as well as a co-author of the book, answered a few of my questions about the book and her company’s approach to igniting marketing movements.


In the book you talk about the ‘quiet leaders’ of movements. Why is this and where can a marketer find, among its brand fans, these silent leaders.

ROBBIN PHILLIPS [RP]: ‘First of all, let me back up and say this out loud: Movements need inspirational leaders. If no one is expected to lead, no one will.

With the rise of social media, companies and organizations all too often seem to get focused on finding and reaching out to the ‘influencers.’ We don’t buy it. Many times, those folks are driven by ego and a desire to create more influence. They are not necessarily motivated by the desire to move a passion or a cause forward.’

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‘Quiet leaders leave ego by the wayside. Diversity of leadership is important – it creates a quilt of inspiration. You need some folks who can make some noise and comfortably stand on the rooftops and shout. But the quiet leaders are important because often times they are the do-ers.

They also elevate those around them instead of always elevating themselves. And when you elevate others they never forget it. They stay engaged. They are loyal and often happy to return the gesture.’


You write, ‘One of the secret sauces we’ve discovered igniting movements is that barrier of entry is vital. Yes, we want to keep people out of the movement; in fact, it’s a key to success, growth and sustainability.’ Explain what you mean.
RP: ‘The barrier of entry notion gets a lot of push back from traditional marketers. But it is just so logical. A barrier of entry calls us to know what we don’t know.

Think back to the number of online communities you’ve signed up for. You go there, create a user name and password, click around a bit and never return. Often you can’t even remember your user name or your password. We call it password amnesia. If you’ve done any kind of social networking you’ve probably experienced it.

On the other hand, If you want to join the Fiskateers, one of the movements we highlight in the book, you have to be wiling to read the bio of a lead and connect with one of them personally. They usually ask you a question about your interest. We lose 50% of folks right there. Which is great.’

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‘That’s why large numbers don’t impress us. We’d rather go for engagement and participation. Jay Gillespie of VP of Brand Marketing at Fiskars says it well, ‘For me it’s not about the numbers, it’s about growing even deeper relationships.’’


Outside of the work Brains on Fire has done with its clients, share a marketing ‘movement’ that someone else has ignited that you wish Brains on Fire had been a part of.

RP: ‘I picked up INC. magazine the other day while traveling. And I stumbled on an interview with Leslie Blodgett, the CEO of Bare Escentuals. I got so excited, I wanted to call her on the spot. She understands the passion conversation (Lesson #1). It’s not about product, the makeup. Women just want feel pretty.

She also understand that movements live both offline and online (Lesson #8). When her products were first being sold they were different and often women had questions. She didn’t have time to answer everyone online and she began to notice that other women were answering for her. She embraced them and started to hold training events and sharing knowledge (Lesson #5) at her salons. That led to cruises or ‘giant slumber parties’ as she calls them. Her success validated some very important lessons we have learned.

She also cherishes her love letters. And says, ‘I read these letters before I go to sleep at night. They remind me of what we do. It’s powerful. I don’t want to be a business. I want to be a community.’’

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‘So that is just one example I’m recently happy to have found. I also hope this book introduces us to even more successful movements and new lessons learned. We have a Lesson 11 in the book and genuinely hope that others will help us write the rest of the story. And that the learning will go on and on and on.’
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(Via Brand Autopsy.)

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(Via inspire me now.)